Radio Sochaczew

Premiera jej pierwszego albumu Kropla. Kashia Vega to singer-songwriterka, pianistka i kompozytorka działająca między Szczecinem a Berlinem. Laureatka V edycji The Voice of Polonia (2024), Międzynarodowego Konkursu songwriterskiego w Niemczech i Austrii oraz finalistka Carpathia Festival. Równolegle pracuje jako ekspertka ds. komunikacji politycznej we współpracy międzynarodowej w sektorze wody – doświadczenie to naturalnie splata się z jej twórczością i pogłębia jej wrażliwość na kontekst społeczny, kobiecy i kulturowy. Premiera albumu wraz z gościem specjalnym Damianem Ukeje i kobiecym trio odbyła się 21 marca 2026 roku w Studiu Koncertowym S1 Radia Szczecin oraz 25 marca w Klubie Muzycznym BARdzo Bardzo w Warszawie. „KROPLA” to spójna, autorska opowieść o kobiecie, która konfrontuje się z własnymi schematami, odzyskuje głos i buduje swoją siłę na nowo. Album, w którym emocja staje się osią narracji, łączy delikatność z determinacją, wrażliwość z odwagą. Kolejne utwory prowadzą przez etapy tej wewnętrznej przemiany – od momentu przebudzenia w „Zewie Natury”, przez emocjonalną konfrontację w „O tej, co kochała za bardzo”, odnajdywanie własnego rytmu i sprawczości w „Koniach”, aż po moment wewnętrznej harmonii w „Pełni”. Opowieść pogłębia „Bogini Wody”, przypominająca o kobiecej sile, poczuciu własnej wartości i odwadze sięgania po marzenia. Jednym z najmocniejszych punktów albumu pozostaje „Lwica” – symbol integracji doświadczeń i świadomej kobiecej mocy. Motywem przewodnim albumu jest woda – żywioł miękki, a zarazem nieustępliwy jak kobieca natura. Tytułowa kropla symbolizuje wytrwałość, transformację i siłę, która nie musi krzyczeć, by zmieniać rzeczywistość. Cały Projekt ma charakter audiowizualny. Obraz i dźwięk współtworzą jedną narrację, a wybrane utwory zyskały autorskie formy filmowe i animacyjne. Za aranżacje na albumie odpowiada Filip Sternal – kompozytor i producent muzyczny znany z filmowego podejścia do brzmienia. Warstwę wizualną projektu współtworzy dom produkcyjny Zajawka Pictures prowadzony przez Jakuba Woźniaka. 
„Moje piosenki są jak zaklęcia – dają nadzieję i afirmację. Zachęcają do zanurzenia się w emocjach i budowania silnej więzi z własną kobiecością. Każda kobieta ma w sobie ogromną moc, która czeka, by rozbłysnąć” – mówi Kashia Vega.

Druga płyta, którą przedstawia emilJa (Emilia Pawłowska). To "Ja" nie jest przypadkowe, chodzi o to, by dotrzeć do swoich emocji, zrozumieć i zaakceptować siebie. To niełatwe, ale warto próbować - twierdzi artystka. EmiliJa to wokalistka, tekściarka i kompozytorka, tworząca dojrzałą muzykę z pogranicza popu i alternatywy, nawiązująca do wrażliwości artystek takich jak Joni Mitchell. W 2026 roku wydała album „Dziewczynnik”, promując go m.in. singlem „Naturalny rytm spraw”. Jej twórczość cechuje emocjonalność i charyzma. W swoich piosenkach emilJa upomina się o energię dojrzałej kobiecości we współczesnym świecie. Bezpardonowa radość miesza się w niej z dużym bagażem życiowego doświadczenia i uniwersalną muzyczną elegancją. To dzięki tej fuzji ma tak wiele do opowiedzenia. „Nie da się jednoznacznie określić stylu muzycznego w którym ona się porusza. Jest to na tyle niejednoznaczne, że samo w sobie jest dla mnie bardzo interesujące.” - mówi producent, Ryszard Wojciul. Dziewczynnik to więcej niż muzyka. To zapis emocji, obserwacji i przemian, zachodzących w każdej kobiecie z biegiem lat i doświadczeń, podzielony symbolicznie na cztery pory roku. Dzięki tekstom napisanym nie tylko przez emilJę, ale też poetki w różnym wieku, te melodyjne piosenki niosą głęboki i prawdziwy przekaz, z którym może się utożsamić wiele osób, nie tylko kobiety. Muzycznie Dziewczynnik łączy w sobie cechy m.in. indipopu, muzyki alternatywnej czy jazzu, nie dając się zaszufladkować w oczywisty sposób. „Precyzyjne określenie w jakim świecie muzycznym Emilia się porusza, jest na tyle niejednoznaczne, że samo w sobie powoduje, że jest dla mnie interesująca.” - wspomina producent Dziewczynnika, Ryszard Wojciul. - „Jej przekaz jest uniwersalny i mądry. Pokazuje kobiecość dojrzałą i budującą”. „Moim zdaniem to jest taka mądra, głęboka odmiana feminizmu. emilJa opowiada o tym, jak ona widzi siebie i świat, jak ona czuje. Jak zaprzyjaźnia się z samą sobą.” - dodaje Marcin Olak, odpowiedzialny za warstwę kompozycyjną płyty. - „I ona mówi prawdę, która może trafić do tych, którzy już nie są dziećmi. To jest coś, czego nam cholernie brakuje w kulturze.” "Dziewczynnik" to nie tylko płyta. Zachęca do uważności i do działania. Nie chodzi tu nawet o samo zapisywanie pustych stron w dołączonej do albumu książeczce. "Ten album to zaproszenie do przestrzeni serca - tak nazywam to miejsce w nas, w którym czujemy się wolni, najwspanialsi na świecie, swoi kochani. To jedna wielka dawka miłości i akceptacji, których potrzebuje każdy z nas, by się otworzyć. By przyjrzeć się sobie z pełną uczciwością, bez oceniania i cenzurowania, z wiarą w marzenia. Tak, jak robiliśmy to w dzieciństwie.” — opowiada emilJa - „Dobrze wiem, że taka podróż wymaga odwagi, sama ją odbyłam. I Was też do niej zapraszam, jeżeli tylko tę odwagę w sobie znajdziecie.” emilJa (właśc. emilia pawłowska) – wokalistka, która po długiej przerwie wraca jako dojrzała artystka. Jej debiutancki album „Niebo nad jeziorem”, zdobył uznanie dziennikarzy muzycznych i gościł na playlistach wielu stacji radiowych. Jako emilJa opowiada o kobiecości bez patosu, ale z głębią i ciepłem, nawiązując muzycznie do takich artystek jak np. Joni Mitchell czy Becca Stevens. Jej śpiewanie charakteryzuje się dużą autentycznością. Dzięki niezwykłej umiejętności przekazywania emocji, potrafi nie tylko wzruszać, ale też energetyzować i zarażać ogromnymi pokładami pozytywnej energii. słowa: Anna Szuca (1) prof Magdalena Szpunar ( 2) Alina Rzepecka ( 3, 4, 5,8,9, 11,12 ) emilJa ( 6,7,10) muzyka: Marcin Olak w nagraniach udział wzięli: emilJa – śpiew Ryszard Wojciul - klarnet, klarnet basowy, saksofon, instrumenty klawiszowe , produkcja muzyczna Marcin Olak - gitary akustyczne i elektryczne, harmonijka, mandolina, instrumenty perkusyjne, śpiew (2, 10 )

"Wiosna w Ciechocinku". W II tomie serii „Cztery poru roku” Aneta Krasińska zaprasza czytelników do skrzącego się kolorami wiosny Ciechocinka, gdzie olbrzymie, nasiąknięte ożywczą solanką tężnie są niemymi świadkami historii, potrafiącymi zgrabnie łączyć ludzi ponad podziałami. Aneta Krasińska to autorka, która zyskała uznanie w polskiej literaturze obyczajowej, a jej twórczość różnorodna i wielowarstwowa z pewnością przyciąga uwagę każdego miłośnika dobrej literatury. W swoich książkach eksploruje skomplikowane relacje międzyludzkie, tajemnice z przeszłości oraz emocje, które kształtują życie bohaterów. Krasińska z finezją łączy wątki historyczne z współczesnymi problemami, co sprawia, że jej powieści są nie tylko angażującą lekturą, lecz także refleksją nad kondycją społeczną i psychologiczną postaci.

Maciej Szajowski, przyrodnik i fotograf, pracownik Kampinoskiego Parku Narodowego. Jak nie zabłądzić w Parku? Szlaki są dobrze oznakowane, a mimo to gubimy się. Dlaczego?

Ma 16 lat. Jest uczennicą L.O. im. Fryderyka Chopina w Sochaczewie. Absolwentka Sochaczewskiej Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w klasie fortepianu. Od najmłodszych lat związana z Sochaczewskim Centrum Kultury. Pierwsze kroki na scenie stawiała w Abstrakcie, gdzie uczyła się baletu, należała też do zespołu Folklorek. Przez wiele lat związana ze scholą dziecięcą przy parafii św. Wawrzyńca. Od 8 lat trenuje wokal pod okiem Magdaleny Ptaszyńskiej. To właśnie jej Amelia zawdzięcza swój warsztat artystyczny. Amelia należy również do Klubu Piosenki - w Sochaczewskim Centrum Kultury - którym opiekuje się Jola Kawczyńska. Wspólnie przygotowują utwory na uroczystości i koncerty w naszym mieście. Od dziecka otacza się wspaniałymi, sochaczewskimi muzykami, którzy uczą ją wrażliwości muzycznej, zarówno na lekcjach muzyki, w szkole muzycznej, jak i w kołach zainteresowań. Amelia jest laureatką wielu festiwali wokalnych na szczeblu ogólnopolskim i międzynarodowym. Zdobyła Złotą Agnieszkę w Przeglądzie Osieckowym, podczas którego akompaniował jej Igor Chmielewski, znakomity pianista jazzowy, który zauważył ją podczas jednego z festiwali i zaproponował współpracę. Razem wygrali festiwal piosenką Wojciecha Młynarskiego „Jeszcze w zielone gramy” i „Jeżeli miłość jest” Agnieszki Osieckiej. We wrześniu zdobyła Grand Prix na międzynarodowym festiwalu wokalnym w litewskiej Palandze. Jest to festiwal na wyjątkowo wysokim poziomie artystycznym i organizacyjnym. Jest też laureatką Festiwalu Piosenki Aktorskiej, Filmowej i Musicalowej: „Piosenka w Meloniku” w Rzeszowie. W jury zasiadali: Czesław Mozil, Agnieszka Hekiert i Robert Janowski, który nazwał Amelkę „Ziomalkiem” i wspomniał publiczności, podczas uroczystego koncertu galowego, że uczęszczał do tego samego liceum co Amelka. Kilka miesięcy później zasiedli wspólnie w jury w sochaczewskim konkursie piosenki bajkowej. Bardzo bliski jej sercu, jak zapewnia, jest sochaczewski festiwal: „Nie mówię szeptem, gdy mówię skąd jestem”. W ostatniej edycji Amelka zdobyła Grand Prix i w nagrodę otrzymała wycieczkę do Europarlamentu w Brukseli. Właśnie w Brukseli obchodziła swoje 16 urodziny. Amelia jest finalistką Festiwalu Piosenki i Tańca w Koninie - razem z orkiestrą festiwalową wykonała utwór „Nie wie nikt”. W 2025 roku po raz trzeci otrzymała stypendium za wybitne osiągnięcia artystyczne. Niesamowitych doznań artystycznych dostarczają je zawsze występy na żywo z zespołem muzycznym lub orkiestrą, jak chociażby ostatnio „Amerykański sen”, czy Koncert Noworoczny” z Orkiestrą Kameralną Camerata Mazovia. Wiele zawdzięcza swojej pierwszej nauczycielce muzyki Pani Aldonie Kłos- Gosik, która zauważyła u niej talent wokalny i bardzo jej kibicowała. Robi to do dziś. W wolnym czasie Amelia szlifuje grę na pianinie i pracuje nad autorskimi utworami. Za rok przystąpi do matury i na tę chwilę jest to dla niej najważniejszy cel.

Gaba Duthel to artystka, wokalistka i autorka tekstów, która swoją muzyką łączy współczesny pop z alternatywnym, nieco mrocznym brzmieniem. Jej utwory charakteryzują się brudnymi gitarami, wyrazistym basem i mocnymi bębnami, tworząc dźwiękowy pejzaż, w którym delikatność spotyka się z surowością. Inspiruje się artystami takimi jak Artemas, The Weeknd, Finneas czy Billie Eilish, a także filmowymi wizjami Davida Lyncha, co nadaje jej muzyce tajemniczy, filmowy klimat. Artystka pracuje aktualnie nad swoim debiutanckim albumem, który do tej pory zapowiadały single: Puls, Nie mów nic oraz W świetle zimnych miast. Jej teksty poruszają tematy relacji, pragnień, tęsknoty i nieoczywistych historii. Gaba ceni sobie autentyczność i emocjonalną szczerość – jej muzyka to opowieść o chwilach intensywnych i pełnych napięcia, które każdy z nas zna z własnego życia. Jej celem jest nie tylko dostarczenie słuchaczom muzyki, ale również stworzenie przestrzeni, w której mogą się zatrzymać, poczuć emocje i odnaleźć własne historie w dźwiękach. Do tej pory miała okazję zaprezentować swoją muzykę na wielu scenach klubowych i festiwalowych w Polsce, m.in. na FMT w Szczecinie, Go On Stage Festival czy jako support takich wykonawców, jak No Logo, Nita czy Marysia Sadowska. Jej koncerty wyróżniają się intensywną energią i emocjonalnym przekazem, a także intymnym kontaktem z publicznością. Podczas występów na żywo Gaba stawia na szczerość i autentyczność, dzięki czemu jej muzyka nabiera jeszcze większej mocy. https://open.spotify.com/track/04iu9Q5I71ZvHxtY9QDd6f?si=vTpUyenoQROi2x5mJDcOiw Najnowszym rozdziałem w muzycznej karierze artystki jest singiel Strach (ostatkiem sił). To utwór, który opowiada o walce z depresją, stanami lękowymi i o tym, że ciężko się odnaleźć, kiedy myśli w głowie są przytłaczające. Każdy czasem mierzy się z czymś, co nazwać można ciemną nocą duszy, jednak potem następuje odbicie do góry, w którym również trzeba się odnaleźć.

VALENTINA przewróciła stronę. Nowy album artystki już dostępny! Autorskie, bardzo osobiste teksty. Po serii udanych premier singlowych, czas zaprezentować światu nowy rozdział w karierze VALENTINY. Najnowsze wydawnictwo artystki to EP-ka VALENTINA vol. 2 Przewróciłam stronę, która zawiera single Godzina zła, Panie Wojtku czy Do widzenia. Świat dookoła, w tym bliskie relacje, często pokazują to, co w nas samych najbardziej potrzebuje uwagi – nasze niezintegrowane części. Dzięki temu możemy mieć szansę odbudować lub zbudować na nowo relację z samymi sobą – tę pierwotną i jedyną, która będzie z nami już do końca życia. VALENTINA vol.2 – Przewróciłam stronę to drugi mini album artystki, powstały we współpracy z Adamem “bieranem” Bieranowskim. Wydawnictwo składa się z czterech utworów – filarów zbudowanych z okoliczności, które przeprowadziły artystkę przez kolejne etapy dojrzewania – jako osoby i jako kobiety. Były to różne wydarzenia: od wyjścia z depresji, przez poszukiwanie wsparcia i miłości, po rozstanie z wdzięcznością za wspólny czas, aż po moment stanięcia twardo na ziemi i nauczenia się bycia dla siebie przyjacielem. Może na nowo, a może po raz pierwszy w życiu – naprawdę. Godzina zła to otwierający EP-kę utwór, wskazujący na trudne i ciemne czasy, które ją spotkały – kiedy ziemia drgnęła pod nogami i wszystko wokół posypało się jak domek z kart. Ten utwór, niczym przesłanie z Matrixa, zostawia przepowiednię: że to tylko etap, że wytrwasz, ale musisz przez to przejść. Taki jest los. Panie Wojtku to na pierwszy rzut oka zabawna piosenka, jednak kryje się za nią słabość, niepewność i pragnienie by ktoś silniejszy przejął stery, gdy wszystko, co się dzieje, jest zbyt przerażające. Czy starczy jej siebie, by dotrzeć do celu? Panie Wojtku, pomóż. Do widzenia opowiada historię o rozstaniu, które – niczym fatum – musiało się wydarzyć. O przeszłości, która nigdy nie straci na wartości. O poddaniu się bliznom – bo są dowodem na to, że coś żyło i było prawdziwe w swojej niedoskonałej, ludzkiej formie. EP-kę zamyka utwór Wystarczy – z bitem z lat 90. i wyczuwalną nutą soulu. To historia momentu, w którym trzeba było gwałtownie się pozbierać – dosłownie wziąć się w garść i postawić siebie na pierwszym miejscu. Ciepłe chórki, miękkie brzmienia i rytm, który niesie słowa jak oddech po długim biegu. To utwór, w którym melancholia spotyka się z siłą, a refleksja przechodzi w działanie. Dla mnie to piosenka o zwróceniu się ku sobie i stawaniu się własnym przyjacielem. Przychodzi moment, w którym rozumiesz, że dalej tak, jak jest, już być nie może. Podejmujesz więc kroki i bierzesz się w garść, bo tego za ciebie nikt nie zrobi. Często to staje się przełomowym momentem w życiu. W takiej chwili masz tylko siebie — ale tego wystarczy, cokolwiek przyniesie przyszłość — opowiada VALENTINA. Wystarczy, a właściwie cała płyta VALENTINA vol.2, to podróż o dojrzewaniu — o tym, jak z lękliwej małej dziewczynki artystka staje się kobietą i po prostu człowiekiem, biorącym odpowiedzialność za swoje życie. W każdym z tych utworów wybrzmiewa odwaga, by stanąć po swojej stronie, nawet jeśli popełniało się błędy. Wesoły klimat większości utworów, mimo trudniejszych tematów, jest zupełnie zamierzony. Kiedy trzeba płakać – płaczę, ale na co dzień wolę dawać ludziom trochę humoru i nadziei. To też mój sposób na radzenie sobie z trudnymi momentami. Łatwiej mi przekuć ból w śmiech i w ten sposób przejść przez kryzysy z większym spokojem. Stylistycznie szukałam siebie – nowych brzmień, energii i przekazu, który chciałabym nieść w świat. Szukałam swojej muzycznej tożsamości. Póki co ten album wygląda właśnie tak. Humor, dziarskość i kontrasty w tekstach, ale także dużo pokory – dokładnie tak radzę sobie z życiem. Czuję ten album jak twardy krok na ziemi – jak moment, gdy otrzepujesz z siebie błoto i w końcu widzisz własny blask. Wiesz, kim jesteś i dokąd zmierzasz. Po jego wydaniu mogę powiedzieć tylko jedno: „Wystarczy tego starego. Jestem gotowa na to, co nowe” — dodaje VALENTINA.

Eliza Sokoluk i jej debiut powieściowy: "Limi nieliczny z nielicznych. Samotna droga". Bohater, który skradnie twoje serce. Historia poruszająca i wciągająca.

Laureaci konkursu: „HejTy – Twoje słowa ranią” organizowanego przez Powiatowe Centrum Pomocy Rodzinie ze wsparciem sochaczewskiego Ogrodnika. Konkurs literacki odbywał się po raz IX, tym razem pod hasłem „Hej Ty, Twoje słowa ranią”. Młodzi autorzy musieli zmierzyć się z tematyką hejtu.

Dagmara Andryka i jej debiut powieściowy książka "Tysiąc" zostanie zekranizowany. Niesamowita historia. Prawdziwa czy całkowicie wymyślona? Przekonajcie się sami. W 2026 roku pojawi się serial, na razie tylko tyle. Oto, niesamowita historia, która dzieje się w w mało gościnnym miasteczku Mille. Dziennikarka Marta Witecka przypadkiem zatrzymuje się w nieznanym miasteczku. Postanawia skorzystać z okazji i poszukać mocnego tematu, który przyniósłby jej upragniony sukces zawodowy. Jednak mieszkańcy przyjmują ją chłodno i zdecydowanie próbują pozbyć się gościa. Marta tym bardziej pragnie zostać i poznać to miejsce. Wkrótce dowiaduje się o klątwie. W miasteczku nie może mieszkać więcej niż tysiąc osób, a każde przekroczenie tej liczby niesie przerażające konsekwencje. Dziennikarka coraz lepiej odnajduje się w tej dziwnej społeczności, w której wszystkie pogrzeby są wesołe, bo zwalnia się miejsce, a związek gejów jest powszechnie akceptowany ze względu na brak dzieci. Poznaje ludzi, historie ofiar klątwy oraz skutki łamania zasad. W miasteczku dochodzi do kolejnego wypadku. Nikt jednak nie szuka winnego, wszyscy cieszą się, że znów uniknęli klątwy. Wiele wskazuje na to, że może tu działać seryjny morderca. Jednak pod wpływem opowieści mieszkańców Marta zaczyna wierzyć w istnienie anatemy...

DAMIAN KACPRZAK został zwycięzcą Konkursu Agroliga 2025 i otrzymał tytuł najlepszego rolnika na Mazowszu. Wraz z bratem Piotrem i tatą Ryszardem prowadzi gospodarstwo we wsi Stare Paski w gminie Teresin. Rodzina zajmuje się produkcją trzody chlewnej - 550 sztuk loch i roczna sprzedaż 13 tysięcy tuczników. Mają także własną biogazownię, to ogromna kilkunastomilionowa inwestycja. W rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajda mówi o rozwijaniu gospodarstwa i pasji, jaką dla niego jest rolnictwo. To był od początku świadomy wybór i na pewno nieprzypadkowe studia na SGGW - zapewnia.

Anna Wolińska i Jolanta Kawczyńska - Teatr z dialogiem - zapraszają na spotkanie z poezją Jana Kochanowskiego. Burmistrz Miasta Sochaczew, Sochaczewskie Centrum Kultury oraz Miejska Biblioteka Publiczna w Sochaczewie wraz z instytucjami i stowarzyszeniami z Sochaczewa zapraszają na widowisko "Pod lipą mistrza Jana", które tradycyjnie sochaczewski Teatr z Dialogiem przygotowuje w ramach Narodowego Czytania. Widowisko - to nie tylko przybliża widzom postać Jana Kochanowskiego - wybitnego polskiego poety, dramaturga i filozofa, lecz również służy integracji lokalnej społeczności poprzez wspólne czytanie ponadczasowych, uniwersalnych utworów mistrza pióra. To wspólne poszukiwanie złotego środka i próba na nowo odczytania twórczości poety. Twórczość Jana Kochanowskiego zobrazowana w widowisku zostanie także malarstwem, tańcem i muzyką. Ponad 100 uczestników, liczna publiczność, którą łączy w jakże pięknej akcji Narodowego Czytania - polski język i literatura. Rezerwacja miejsc: 46 863 07 68

Mylove - czyli Ewelina Szymańska, sochaczewianka, wokalistka disco polo, na scenie od 20 lat i Dżekson Label raper - sochaczewianin, działający na scenie hip-hopowej od ponad dziesięciu lat. Dlaczego disco polo i rap. Skąd takie wybory? Odpowiedzi na te i nie tylko te pytania w rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajdą.

Purple to zespół wokalny działający przy Gminnym Ośrodku Kultury w Młodzieszynie. Mają w repertuarze zarówno utwory patriotyczne, jak i popularne piosenki rozrywkowe. Występują na lokalnych wydarzeniach kulturalnych. Działają od dwóch lat. Dziś ich debiut na WSC Festiwalu!

Urodzona w 1991 roku szczęśliwa żona i mama. Swój czas dzieli między rodzinę, pracę i pisanie. Uwielbia historie o miłości z dobrym zakończeniem, od czasu do czasu czyta także kryminały. Pisanie traktuje jako spełnienie marzeń. Jej debiutancka powieść pt. „Miłość” została świetnie przyjęta przez czytelniczki, co pchnęło ją do napisania „Agencji złamanych serc”. Pomysłu nie porzuciła i rozwinęła go w kolejnej powieści „Łapacz snów”, a teraz wątek romansowy połączyła z kryminalnym w powieści „Serce z kamienia”. Pozornie poukładane życie Elizy wali się jak domek z kart. Bez pracy, domu, chłopaka i pomysłu co dalej, wyjeżdża na wieś, by zacząć wszystko od nowa. Już pierwsze chwile nowej przygody przyprawiają o dreszcze. Pod koła samochodu Elizy wtacza się pijany mężczyzna, a dalej nie jest wcale lepiej. Odziedziczony po ciotce dom okazuje się totalną ruderą, wieś Koniec Świata adekwatną do swojej nazwy, a pijak, którego niemal przejechała, jej najbliższym sąsiadem. Jednakże Paweł wcale nie jest tym, kim się wydaje. Mężczyzna dźwiga na barkach brzemię winy i nie potrafi uprać się z wydarzeniami z przeszłości. Co stanie się, gdy okrutna prawda wyjdzie na jaw? Czy Eliza odnajdzie się w nowej rzeczywistości i czy będzie potrafiła znowu zaufać? Witajcie w miejscu, w którym wszystko ma swój początek.

Grzegorz Szkop - autor książki: " Wiara przy drodze. Krzyże, kapliczki, figury świętych w Gminie Teresin". Autor podjął próbę skatalogowania i fotograficznej dokumentacji tych obiektów, odtworzył okoliczności ich powstania, opisał aktualny stan oraz ustalił twórców i fundatorów. !0 lat swojego życia poświęcił na gromadzenie informacji, poszukiwania, dotarcie do osób, które miały jakąkolwiek wiedzę na ich temat.

Camino. Opowieść wędrowna - książka powstawała w drodze do Santiago de Compostela. Jej autor dotarł do sanktuarium, po drodze rozmawiał z ludźmi, którzy obrali ten sam cel. W swojej książce opisał m.in. ich niezwykłe historie. Grzegorz Kapla – pisarz, podróżnik, dziennikarz. Dziś z książkami: "Camino. Opowieść wędrowna" i wznowionym kryminałem "Bezdech".

Ona to Ala, a on - Zastary. Razem tworzą duet życiowy i zawodowy. Przygotowują swoją trzecią płytę, na razie prezentują dwa single z tej płyty: "Wróg" - zero litości dla samego siebie. O tym jest nowy singiel Ala Zastary. Gdyby tak mieć tyle samo wyrozumiałości dla siebie samych, ile jej mamy dla innych, byłoby lżej. "WRÓG" to ostatni utwór zapowiadający trzecią płytę duetu, której premiera odbędzie się we wrześniu. "Nie ma już powrotu" - to ballada przeciwko nostalgii i zapatrzeniu w przeszłość, które prowadzą donikąd. Utwór o tęsknocie, smutku i żalu, których nie można z nikim dzielić, bo dotyczą tylko tego, kto je odczuwa. Obydwa utwory pokochają miłośnicy dobrych tekstów i muzyki, która wpisuje się w historię polskiego popu. Łączą zamiłowanie do starych polskich piosenek ze współczesną elektroniką. Alicja Boratyn od najmłodszych lat znana jest z zespołu Blog 27. Jakub Sikora to założyciel m.in. grupy Crab Invasion. Oprócz projektu Ala Zastary współtworzyli zespół New People. W 2020 roku wydali doceniony przez dziennikarzy album “JUTRO?”. Byli finalistami plebiscytu Gazety Wyborczej „Sanki”, w którym dziennikarze i przedstawiciele branży muzycznej wyłaniali najciekawsze nowe twarze w polskiej muzyce. W 2023 roku wzięli udział w projekcie muzycznym Krytyki Politycznej pt. „Coś trzeba wybrać”, zachęcającym kobiety do głosowania w wyborach parlamentarnych. Na żywo występują w kwartecie z Tomkiem Popowskim (Jantar, Rycerzyki, Wczasy, Runia) i Jakubem Czubakiem (The Car is on Fire, New People, Paula i Karol).

Patrycja Krzyczman wydała dwa single, do których napisała teksty. Pisanie jest dla niej wyjątkowo ważne, nie wyobraża sobie, że mogłaby z niego zrezygnować. Urodzona w Częstochowie, ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie obecnie pracuje. Wychowana na tekstach Agnieszki Osieckiej, czerpie inspiracje z twórczości Marii Peszek i Katarzyny Groniec. Jej muzyka to połączenie osobistych, pełnych emocji tekstów z wyrazistym brzmieniem żywych instrumentów. Jako 20 latka napisała piosenki, które nie straciły na aktualności - wręcz przeciwnie nabrały wyjątkowej mocy. Patrycja, na co dzień związana jest ze sztuką wizualną i edukacją artystyczną, a w swojej twórczości często porusza tematykę kobiecości. Inspiruje ją głównie sztuka współczesna, a zwłaszcza sztuka feministyczna. Po debiutanckim singlu ,,Znikąd’’ który jest zapowiedzią pełnego albumu o tym samym tytule czas na kolejne piosenki. Płyta powstaje we współpracy z Maciejem Werkiem, liderem zespołu Hedone, który jest odpowiedzialny za kompozycję i produkcję utworu. Miksem zajął się Marcin Bors, znany ze współpracy z wieloma cenionymi artystami polskiej sceny muzycznej. Po dobrze przyjętym debiutanckim singlu "Znikąd", Patrycja Krzyczman prezentuje drugi utwór - „Taka Gra”. „Taka Gra” opowiada przede wszystkim o relacji z samą sobą. Jesteśmy bardzo złożonymi istotami, które jak nikt inny potrafią karmić się hejtem. Hodując w sobie wroga, pozwalamy żeby zadomowił się on w każdej komórce naszego ciała. Natomiast czasem nie jest on zależny od naszej woli. Potrafi pojawić się znikąd w postaci zaburzeń psycho- somatycznych, z którymi niełatwo sobie poradzić. Czasem uczymy się go akceptować, a czasem nie dajemy rady z nim walczyć. Podmiot liryczny w utworze, próbuje wyjść z roli i obserwować swój stan z boku, rozprawiając się ze swoimi demonami. Singiel dostępny jest we wszystkich serwisach streamingowych. Śledź Patrycję w social mediach: Instagram Facebook You Tube

Babka, matka, córka - opowieść o trudnych relacjach rodzinnych. O miłości i nienawiści, o polskiej wsi, która była bezlitosna dla kobiet pozbawionych wsparcia i miłości. Mimo takich okrutnych okoliczności potrafiły przetrwać. - "Matczyzna" to sentymentalna podróż w czasie, która przypomni Ci o sile więzi i wartości wspomnień. To proza psychologiczna, która porusza tematy bliskie każdej z nas: relacje rodzinne, poszukiwanie swojego miejsca i trudne wybory. To opowieść o sile kobiet, o ich zmaganiach i triumfach. Małgorzata Żebrowska – absolwentka filologii angielskiej i studiów podyplomowych o specjalności tłumaczeniowej, dziennikarka, mentorka pisania, redaktorka, menedżerka. Małgorzata ukończyła kurs coachingowy International Coaching Federation i od lat wspiera autorów w ich procesach twórczych. Towarzyszyła dziesiątkom twórców w drodze do debiutu oraz po nim, wzmacniając ich determinację i motywację. Dzięki jej wsparciu wielu z nich osiągnęło sukces w postaci umów wydawniczych i prestiżowych nagród literackich.

Gaba Duthel , wokalistka i autorka tekstów, która swoją muzyką łączy współczesny pop z alternatywnym, nieco mrocznym brzmieniem. W rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajda o opowiada o swoich artystycznych projektach. Jej utwory charakteryzują się brudnymi gitarami, wyrazistym basem i mocnymi bębnami, tworząc dźwiękowy pejzaż, w którym delikatność spotyka się z surowością. Inspiruje się artystami takimi jak Artemas, The Weeknd, Finneas czy Billie Eilish, a także filmowymi wizjami Davida Lyncha, co nadaje jej muzyce tajemniczy, filmowy klimat. Gaba mieszka obecnie w Warszawie, gdzie rozwija swoją muzyczną karierę i pracuje nad debiutanckim albumem, którego premiera planowana jest na 2025 rok. Jej teksty poruszają tematy relacji, pragnień, tęsknoty i nieoczywistych historii. Artystka ceni sobie autentyczność i emocjonalną szczerość – jej muzyka to opowieść o chwilach intensywnych i pełnych napięcia, które każdy z nas zna z własnego życia. Debiutancki singiel Gaby, zatytułowany „Puls”, ukazał się 22.05.2025 r. Utwór to zapowiedź jej artystycznej drogi –pełnej brzmień, które kojarzą się z nocnymi przejażdżkami samochodem po mieście skąpanym w neonowym świetle. Gaba planuje promocję singla w mediach społecznościowych, na koncertach i poprzez współpracę z mediami lifestyle’owymi i radiowymi. Gaba Duthel miała okazję zaprezentować swoją muzykę na wielu scenach klubowych i festiwalowych w Polsce, m.in. na FMT w Szczecinie, Go On Stage Festival czy jako support wykonawców takich jak No Logo, Nita czy Marysia Sadowska. Jej koncerty wyróżniają się intensywną energią i emocjonalnym przekazem, a także intymnym kontaktem z publicznością. Podczas występów na żywo Gaba stawia na szczerość i autentyczność, dzięki czemu jej muzyka nabiera jeszcze większej mocy. Jej celem jest nie tylko dostarczenie słuchaczom muzyki, ale również stworzenie przestrzeni, w której mogą się zatrzymać, poczuć emocje i odnaleźć własne historie w dźwiękach.