Grażyna Bolimowska-Gajda Kultura w niedzielę

Michał Moskal mówi tak: film Petera Bogdanovicha "Papierowy księżyc" nie ma żadnego związku z nazwą projektu muzycznego "Paper Moon", ta nazwa to efekt burzy mózgów autorów, którzy poszukiwali "kosmicznych" dźwięków i odpowiedniej nazwy dla swojego projektu. Brzmiał doskonale. Idealnie wpisywał się w ich awangardowe poszukiwania. Olenę "znaleźli w internecie", zachwyceni jej wykonaniami zaproponowali współpracę. Olenie też odpowiada "lewitowanie" w galaktycznych przestrzeniach. I tak oto mamy album z udziałem różnych artystów. Paper Moon jest nowym projektem muzycznym założonym przez Patryka Puszkiewicza oraz Michała Moskala. Projekt powstał jako wynikowa wieloletniej współpracy między producentami, fascynacji nieszablonowymi dźwiękami i własną interpretacją współczesnego brzmienia. Projekt jest skoncentrowany na produkcję muzyki zbliżoną do gatunków french house, nu-disco oraz retro synthwave, ale w swoim autorskim wydaniu i podejściem do kompozycji. Jest to spojrzenie na retro z perspektywy współczesności – wykorzystanie nostalgicznych brzmień, melodii i analogowej estetyki w sposób, który pozostaje świeży i aktualny. W centrum znajdują się melodia, atmosfera oraz groove, które kooperując ze sobą poruszają się pomiędzy parkietową energią, popowymi melodiami, a nostalgicznymi syntezatorami. Obok pulsujących basów, sampli i disco’owych rytmów pojawiają się także filmowe momenty, dzięki czemu poszczególne utwory mogą mieć zupełnie różny charakter, pozostając jednocześnie częścią tego samego muzycznego świata. Debiutancki album “Paper Moon LP”, który ukaże się w grudniu 2026 roku będzie pierwszym pełnym przedstawieniem tej wizji. Zawierać będzie 14 utworów, a na kilku z nich pojawią się goście: OLENA (wokal), Nathan Brumley (wokal) oraz Michał Stemplowski (gitara). Pierwsze dwa utwory “Milky Way (feat. OLENA) oraz “Supernova” pojawiły się już 4 września na wszystkich platformach streamingowych oraz w serwisie Youtube.

Katarzyna Zaleska debiutuje książką „To jeszcze nie koniec”! Jej bohaterka, kobieta po czterdziestce - wraz z dorosłym synem przeprowadza się nad morze. Odnajduje tam nie tylko swoje miejsce na ziemi, ale także prawdziwą babską przyjaźń. Nareszcie zaczyna wieść spokojne, poukładane życie, a jedyne, czego brakuje jej do pełni szczęścia, to druga połówka i przyspieszone bicie serca. Historia, która może przydarzyć się każdej z nas - mówi autorka.

To najnowszy singiel Justyny Dobroć. Jego tytuł jest znaczący. Wokalistka, songwriterka oraz autorka tekstów i melodii. W swojej twórczości łączy pop z emocjonalnym przekazem, stawiając na autentyczność i osobiste historie. Justyna Dobroć to wokalistka i autorka tekstów. Artystka pochodzi ze Skaryszewa i coraz śmielej odnajduje się na rynku muzycznym. Justyna Dobroć – wokalistka, songwriterka oraz autorka tekstów i melodii. W swojej twórczości łączy pop z emocjonalnym przekazem, stawiając na autentyczność i osobiste historie. Urodziła się w 1990 roku w Skaryszewie. Swoją muzyczną drogę rozpoczęła od nauki gry na flecie, a następnie na klarnecie. Jest absolwentką Szkoły Muzycznej I stopnia w klasie klarnetu. Przez kilka lat była również członkinią Orkiestry Ochotniczej Straży Pożarnej, zdobywając pierwsze doświadczenia sceniczne. Autorską działalność rozpoczęła w 2016 roku, wydając debiutancki singiel „Poskładaj mnie” pod pseudonimem Hey J. To właśnie ten utwór otworzył jej drogę do kolejnych muzycznych projektów i pracy nad pierwszym albumem. W następnych latach ukazały się m.in. single „Dziś” oraz „Piosenka Pozytywna”, która przez wiele miesięcy gościła na antenie Radia ESKA. Jej utwory emitowały także Polskie Radio Program Trzeci, Program Pierwszy, Polskie Radio Dzieciom oraz liczne rozgłośnie regionalne. Artystka występowała również w programach telewizyjnych, m.in. w „Teleexpressie”, TVP Polonia, Silver TV oraz stacjach lokalnych, gdzie prezentowała swoją autorską twórczość. W 2022 roku zakończyła etap działalności pod pseudonimem Hey J i rozpoczęła nowy rozdział kariery, występując pod własnym imieniem i nazwiskiem – Justyna Dobroć. Zmiana ta była naturalnym efektem rozwoju artystycznego i poszukiwania własnej tożsamości muzycznej. Rok 2022 przyniósł także sukcesy na arenie międzynarodowej. Justyna reprezentowała Polskę podczas Eurovision Weekend w Finlandii, zajmując 4. Miejsce, a także śpiewała w Szwecji u boku Monami. Wystąpiła również podczas Polish Eurovision Party, dzieląc scenę z finalistami Konkursu Piosenki Eurowizji z wielu krajów. Za swoją działalność artystyczną została uhonorowana nagrodą Wiktoria – Znak Przedsiębiorczości w kategorii Muzyczne Odkrycie Roku, a także otrzymała certyfikat Twarze Biznesu Gospodarki 2022. Jej talent wokalny docenił również wybitny śpiewak operowy Wiesław Ochman, przed którym miała okazję wystąpić. Do tej pory Justyna Dobroć wydała dwa autorskie albumy. Za ich produkcję muzyczną odpowiadali Michał Wrzosiński oraz Daniel Fiedorow. Równolegle rozwijała się jako wokalistka chóru Black Hills, aktywnie koncertującego na warszawskich scenach muzycznych. Obecnie koncertuje zarówno jako solistka, jak i w duecie z Pawłem Piotrowiczem – absolwentem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jej najnowsza twórczość jest odzwierciedleniem osobistych doświadczeń i muzycznej dojrzałości, a charakterystyczne połączenie melodyjnych kompozycji z autentycznymi tekstami stało się jej artystycznym znakiem rozpoznawczym.

Ewelina Stefaniak wiceprezes WOPR Sochaczew i Magdalena Sochaczewska-Gralak o szkoleniach z udziałem brytyjskiego ratownika wodnego. Jestem pełen podziwu i uznania dla umiejętności sochaczewskich ratowników mówił Ian Hutchings. Odwiedziłem również Żelazowa Wolę, byłem na koncercie - to były niesamowite przeżycia.

Teatr amatorski "Niezła Sztuka" po wyjątkowo udanej premierze "Zemsty" Aleksandra Fredry sięgnął tym razem po klasyczną komedię pomyłek – spektakl „Sługa dwóch panów” autorstwa wybitnego włoskiego dramaturga, Carlo Goldoniego. Zapowiada się wspaniały wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji, miłosnych perypetii i fenomenalnego, ponadczasowego humoru. Główny bohater komedii to sprytny i wiecznie głodny sługa, który w pogoni za podwójnym zarobkiem oraz pełnym brzuchem postanawia pracować dla dwóch chlebodawców jednocześnie.. O wyborze spektaklu, obsadzie, przygotowaniach opowiadają: Sebastian Stępień, Ilona Wilk-Biś, Krzysztof Kowalczyk i Martyna Gmurek

Premiera jej pierwszego albumu Kropla. Kashia Vega to singer-songwriterka, pianistka i kompozytorka działająca między Szczecinem a Berlinem. Laureatka V edycji The Voice of Polonia (2024), Międzynarodowego Konkursu songwriterskiego w Niemczech i Austrii oraz finalistka Carpathia Festival. Równolegle pracuje jako ekspertka ds. komunikacji politycznej we współpracy międzynarodowej w sektorze wody – doświadczenie to naturalnie splata się z jej twórczością i pogłębia jej wrażliwość na kontekst społeczny, kobiecy i kulturowy. Premiera albumu wraz z gościem specjalnym Damianem Ukeje i kobiecym trio odbyła się 21 marca 2026 roku w Studiu Koncertowym S1 Radia Szczecin oraz 25 marca w Klubie Muzycznym BARdzo Bardzo w Warszawie. „KROPLA” to spójna, autorska opowieść o kobiecie, która konfrontuje się z własnymi schematami, odzyskuje głos i buduje swoją siłę na nowo. Album, w którym emocja staje się osią narracji, łączy delikatność z determinacją, wrażliwość z odwagą. Kolejne utwory prowadzą przez etapy tej wewnętrznej przemiany – od momentu przebudzenia w „Zewie Natury”, przez emocjonalną konfrontację w „O tej, co kochała za bardzo”, odnajdywanie własnego rytmu i sprawczości w „Koniach”, aż po moment wewnętrznej harmonii w „Pełni”. Opowieść pogłębia „Bogini Wody”, przypominająca o kobiecej sile, poczuciu własnej wartości i odwadze sięgania po marzenia. Jednym z najmocniejszych punktów albumu pozostaje „Lwica” – symbol integracji doświadczeń i świadomej kobiecej mocy. Motywem przewodnim albumu jest woda – żywioł miękki, a zarazem nieustępliwy jak kobieca natura. Tytułowa kropla symbolizuje wytrwałość, transformację i siłę, która nie musi krzyczeć, by zmieniać rzeczywistość. Cały Projekt ma charakter audiowizualny. Obraz i dźwięk współtworzą jedną narrację, a wybrane utwory zyskały autorskie formy filmowe i animacyjne. Za aranżacje na albumie odpowiada Filip Sternal – kompozytor i producent muzyczny znany z filmowego podejścia do brzmienia. Warstwę wizualną projektu współtworzy dom produkcyjny Zajawka Pictures prowadzony przez Jakuba Woźniaka. 
„Moje piosenki są jak zaklęcia – dają nadzieję i afirmację. Zachęcają do zanurzenia się w emocjach i budowania silnej więzi z własną kobiecością. Każda kobieta ma w sobie ogromną moc, która czeka, by rozbłysnąć” – mówi Kashia Vega.

Druga płyta, którą przedstawia emilJa (Emilia Pawłowska). To "Ja" nie jest przypadkowe, chodzi o to, by dotrzeć do swoich emocji, zrozumieć i zaakceptować siebie. To niełatwe, ale warto próbować - twierdzi artystka. EmiliJa to wokalistka, tekściarka i kompozytorka, tworząca dojrzałą muzykę z pogranicza popu i alternatywy, nawiązująca do wrażliwości artystek takich jak Joni Mitchell. W 2026 roku wydała album „Dziewczynnik”, promując go m.in. singlem „Naturalny rytm spraw”. Jej twórczość cechuje emocjonalność i charyzma. W swoich piosenkach emilJa upomina się o energię dojrzałej kobiecości we współczesnym świecie. Bezpardonowa radość miesza się w niej z dużym bagażem życiowego doświadczenia i uniwersalną muzyczną elegancją. To dzięki tej fuzji ma tak wiele do opowiedzenia. „Nie da się jednoznacznie określić stylu muzycznego w którym ona się porusza. Jest to na tyle niejednoznaczne, że samo w sobie jest dla mnie bardzo interesujące.” - mówi producent, Ryszard Wojciul. Dziewczynnik to więcej niż muzyka. To zapis emocji, obserwacji i przemian, zachodzących w każdej kobiecie z biegiem lat i doświadczeń, podzielony symbolicznie na cztery pory roku. Dzięki tekstom napisanym nie tylko przez emilJę, ale też poetki w różnym wieku, te melodyjne piosenki niosą głęboki i prawdziwy przekaz, z którym może się utożsamić wiele osób, nie tylko kobiety. Muzycznie Dziewczynnik łączy w sobie cechy m.in. indipopu, muzyki alternatywnej czy jazzu, nie dając się zaszufladkować w oczywisty sposób. „Precyzyjne określenie w jakim świecie muzycznym Emilia się porusza, jest na tyle niejednoznaczne, że samo w sobie powoduje, że jest dla mnie interesująca.” - wspomina producent Dziewczynnika, Ryszard Wojciul. - „Jej przekaz jest uniwersalny i mądry. Pokazuje kobiecość dojrzałą i budującą”. „Moim zdaniem to jest taka mądra, głęboka odmiana feminizmu. emilJa opowiada o tym, jak ona widzi siebie i świat, jak ona czuje. Jak zaprzyjaźnia się z samą sobą.” - dodaje Marcin Olak, odpowiedzialny za warstwę kompozycyjną płyty. - „I ona mówi prawdę, która może trafić do tych, którzy już nie są dziećmi. To jest coś, czego nam cholernie brakuje w kulturze.” "Dziewczynnik" to nie tylko płyta. Zachęca do uważności i do działania. Nie chodzi tu nawet o samo zapisywanie pustych stron w dołączonej do albumu książeczce. "Ten album to zaproszenie do przestrzeni serca - tak nazywam to miejsce w nas, w którym czujemy się wolni, najwspanialsi na świecie, swoi kochani. To jedna wielka dawka miłości i akceptacji, których potrzebuje każdy z nas, by się otworzyć. By przyjrzeć się sobie z pełną uczciwością, bez oceniania i cenzurowania, z wiarą w marzenia. Tak, jak robiliśmy to w dzieciństwie.” — opowiada emilJa - „Dobrze wiem, że taka podróż wymaga odwagi, sama ją odbyłam. I Was też do niej zapraszam, jeżeli tylko tę odwagę w sobie znajdziecie.” emilJa (właśc. emilia pawłowska) – wokalistka, która po długiej przerwie wraca jako dojrzała artystka. Jej debiutancki album „Niebo nad jeziorem”, zdobył uznanie dziennikarzy muzycznych i gościł na playlistach wielu stacji radiowych. Jako emilJa opowiada o kobiecości bez patosu, ale z głębią i ciepłem, nawiązując muzycznie do takich artystek jak np. Joni Mitchell czy Becca Stevens. Jej śpiewanie charakteryzuje się dużą autentycznością. Dzięki niezwykłej umiejętności przekazywania emocji, potrafi nie tylko wzruszać, ale też energetyzować i zarażać ogromnymi pokładami pozytywnej energii. słowa: Anna Szuca (1) prof Magdalena Szpunar ( 2) Alina Rzepecka ( 3, 4, 5,8,9, 11,12 ) emilJa ( 6,7,10) muzyka: Marcin Olak w nagraniach udział wzięli: emilJa – śpiew Ryszard Wojciul - klarnet, klarnet basowy, saksofon, instrumenty klawiszowe , produkcja muzyczna Marcin Olak - gitary akustyczne i elektryczne, harmonijka, mandolina, instrumenty perkusyjne, śpiew (2, 10 )

"Wiosna w Ciechocinku". W II tomie serii „Cztery poru roku” Aneta Krasińska zaprasza czytelników do skrzącego się kolorami wiosny Ciechocinka, gdzie olbrzymie, nasiąknięte ożywczą solanką tężnie są niemymi świadkami historii, potrafiącymi zgrabnie łączyć ludzi ponad podziałami. Aneta Krasińska to autorka, która zyskała uznanie w polskiej literaturze obyczajowej, a jej twórczość różnorodna i wielowarstwowa z pewnością przyciąga uwagę każdego miłośnika dobrej literatury. W swoich książkach eksploruje skomplikowane relacje międzyludzkie, tajemnice z przeszłości oraz emocje, które kształtują życie bohaterów. Krasińska z finezją łączy wątki historyczne z współczesnymi problemami, co sprawia, że jej powieści są nie tylko angażującą lekturą, lecz także refleksją nad kondycją społeczną i psychologiczną postaci.

Niki Grann i Szymon Fabisiak - wokaliści warszawskiej formacji The Riverose, która właśnie wydała debiutancką płytę. Połączyła ich przyjaźń i miłość do muzyki. Podążają, jak sami przyznają, klasyczną drogą, nagrali single, a teraz płytę. Ich muzyka opiera się na wyrazistych melodiach, emocjonalnej narracji i naturalnym, organicznym charakterze, który łączy klasyczne inspiracje, folkowe brzmienia z nowoczesną wrażliwością. Zespół powstał w styczniu 2024 roku z inicjatywy pianisty i producenta Damiana Pietrasika oraz blues-rockowej wokalistki Niki Grann. Wkrótce do zespołu dołączyli wokalista i gitarzysta Szymon Fabisiak oraz gitarzysta Krzysztof Ugorowski. Skład uzupełnili następnie basista i producent Bartosz Mielczarek oraz perkusista Tomasz Mądzielewski, który uczestniczył w nagraniach studyjnych. The Riverose tworzy przede wszystkim we własnym gronie – większość utworów powstaje w duetach i triach, bez udziału zewnętrznych producentów. Teksty są autorskie i współtworzone z poetką i anglistką Agnieszką Mikołajewską, co nadaje kompozycjom literacką głębię oraz spójną, dojrzałą narrację. Inspirują się takimi artystami jak The Beatles, Oasis, Coldplay czy The Rolling Stones, ich wpływy są wyraźnie obecne, jednak zespół konsekwentnie buduje własny, rozpoznawalny styl. Na koncie The Riverose znajdują się cztery single oraz jeden album długogrający o tej samej nazwie, co nazwa zespołu “The Riverose”. Singiel „No Surrender” został zgłoszony i zaakceptowany w głosowaniu do nagrody Grammy Awards 2026, co jest dla The Riverose ważnym wyróżnieniem. Z kolei utwór „Eyes of Hope” znalazł się w finałowej 25-tce polskich preselekcji do Eurowizji 2025. Zespół pracował nad masteringiem materiału we współpracy z brytyjskim studiem Two Zero Nine, dbając o spójność i najwyższą jakość brzmienia. Dodatkowo, we współpracy z cenionym producentem Maciejem „Envee” Golińskim powstał remix singla „No Surrender”, który pokazuje otwartość zespołu na nowe konteksty i interpretacje własnej twórczości. The Riverose to projekt, który łączy doświadczenie, autentyczność i świadomą wizję artystyczną. Ich muzyka jest propozycją dla słuchaczy ceniących szczere emocje, klasyczną jakość songwritingową oraz świeże, a jednocześnie ponadczasowe spojrzenie na tradycję brytyjskiego rocka.

Bogumiła Lipska-Ostromęcka - matematyczka, Roma Kania - chemiczka i Maria Cendecka - polonistka - nauczycielki Osiemdziesiątki. Ich życie zawodowe związane było z tą szkołą. W tym roku Osiemdziesiątka świętuje setne urodziny!

Wiesław Tupaczewski o świątecznej płycie Kabaretu i recepcie na świąteczną piosenkę

Emilia Zielińska malarka i ilustratorka prowadzi Wytwórnię, czyli pracownię plastyczną w SCK. 10 grudnia odbył się wernisaż wystawy prac młodych artystów tworzących i uczestniczących w warsztatach plastycznych. Na ścianach pojawiły się bajecznie kolorowe postacie z bajek.

Gaba Duthel to artystka, wokalistka i autorka tekstów, która swoją muzyką łączy współczesny pop z alternatywnym, nieco mrocznym brzmieniem. Jej utwory charakteryzują się brudnymi gitarami, wyrazistym basem i mocnymi bębnami, tworząc dźwiękowy pejzaż, w którym delikatność spotyka się z surowością. Inspiruje się artystami takimi jak Artemas, The Weeknd, Finneas czy Billie Eilish, a także filmowymi wizjami Davida Lyncha, co nadaje jej muzyce tajemniczy, filmowy klimat. Artystka pracuje aktualnie nad swoim debiutanckim albumem, który do tej pory zapowiadały single: Puls, Nie mów nic oraz W świetle zimnych miast. Jej teksty poruszają tematy relacji, pragnień, tęsknoty i nieoczywistych historii. Gaba ceni sobie autentyczność i emocjonalną szczerość – jej muzyka to opowieść o chwilach intensywnych i pełnych napięcia, które każdy z nas zna z własnego życia. Jej celem jest nie tylko dostarczenie słuchaczom muzyki, ale również stworzenie przestrzeni, w której mogą się zatrzymać, poczuć emocje i odnaleźć własne historie w dźwiękach. Do tej pory miała okazję zaprezentować swoją muzykę na wielu scenach klubowych i festiwalowych w Polsce, m.in. na FMT w Szczecinie, Go On Stage Festival czy jako support takich wykonawców, jak No Logo, Nita czy Marysia Sadowska. Jej koncerty wyróżniają się intensywną energią i emocjonalnym przekazem, a także intymnym kontaktem z publicznością. Podczas występów na żywo Gaba stawia na szczerość i autentyczność, dzięki czemu jej muzyka nabiera jeszcze większej mocy. https://open.spotify.com/track/04iu9Q5I71ZvHxtY9QDd6f?si=vTpUyenoQROi2x5mJDcOiw Najnowszym rozdziałem w muzycznej karierze artystki jest singiel Strach (ostatkiem sił). To utwór, który opowiada o walce z depresją, stanami lękowymi i o tym, że ciężko się odnaleźć, kiedy myśli w głowie są przytłaczające. Każdy czasem mierzy się z czymś, co nazwać można ciemną nocą duszy, jednak potem następuje odbicie do góry, w którym również trzeba się odnaleźć.

VALENTINA przewróciła stronę. Nowy album artystki już dostępny! Autorskie, bardzo osobiste teksty. Po serii udanych premier singlowych, czas zaprezentować światu nowy rozdział w karierze VALENTINY. Najnowsze wydawnictwo artystki to EP-ka VALENTINA vol. 2 Przewróciłam stronę, która zawiera single Godzina zła, Panie Wojtku czy Do widzenia. Świat dookoła, w tym bliskie relacje, często pokazują to, co w nas samych najbardziej potrzebuje uwagi – nasze niezintegrowane części. Dzięki temu możemy mieć szansę odbudować lub zbudować na nowo relację z samymi sobą – tę pierwotną i jedyną, która będzie z nami już do końca życia. VALENTINA vol.2 – Przewróciłam stronę to drugi mini album artystki, powstały we współpracy z Adamem “bieranem” Bieranowskim. Wydawnictwo składa się z czterech utworów – filarów zbudowanych z okoliczności, które przeprowadziły artystkę przez kolejne etapy dojrzewania – jako osoby i jako kobiety. Były to różne wydarzenia: od wyjścia z depresji, przez poszukiwanie wsparcia i miłości, po rozstanie z wdzięcznością za wspólny czas, aż po moment stanięcia twardo na ziemi i nauczenia się bycia dla siebie przyjacielem. Może na nowo, a może po raz pierwszy w życiu – naprawdę. Godzina zła to otwierający EP-kę utwór, wskazujący na trudne i ciemne czasy, które ją spotkały – kiedy ziemia drgnęła pod nogami i wszystko wokół posypało się jak domek z kart. Ten utwór, niczym przesłanie z Matrixa, zostawia przepowiednię: że to tylko etap, że wytrwasz, ale musisz przez to przejść. Taki jest los. Panie Wojtku to na pierwszy rzut oka zabawna piosenka, jednak kryje się za nią słabość, niepewność i pragnienie by ktoś silniejszy przejął stery, gdy wszystko, co się dzieje, jest zbyt przerażające. Czy starczy jej siebie, by dotrzeć do celu? Panie Wojtku, pomóż. Do widzenia opowiada historię o rozstaniu, które – niczym fatum – musiało się wydarzyć. O przeszłości, która nigdy nie straci na wartości. O poddaniu się bliznom – bo są dowodem na to, że coś żyło i było prawdziwe w swojej niedoskonałej, ludzkiej formie. EP-kę zamyka utwór Wystarczy – z bitem z lat 90. i wyczuwalną nutą soulu. To historia momentu, w którym trzeba było gwałtownie się pozbierać – dosłownie wziąć się w garść i postawić siebie na pierwszym miejscu. Ciepłe chórki, miękkie brzmienia i rytm, który niesie słowa jak oddech po długim biegu. To utwór, w którym melancholia spotyka się z siłą, a refleksja przechodzi w działanie. Dla mnie to piosenka o zwróceniu się ku sobie i stawaniu się własnym przyjacielem. Przychodzi moment, w którym rozumiesz, że dalej tak, jak jest, już być nie może. Podejmujesz więc kroki i bierzesz się w garść, bo tego za ciebie nikt nie zrobi. Często to staje się przełomowym momentem w życiu. W takiej chwili masz tylko siebie — ale tego wystarczy, cokolwiek przyniesie przyszłość — opowiada VALENTINA. Wystarczy, a właściwie cała płyta VALENTINA vol.2, to podróż o dojrzewaniu — o tym, jak z lękliwej małej dziewczynki artystka staje się kobietą i po prostu człowiekiem, biorącym odpowiedzialność za swoje życie. W każdym z tych utworów wybrzmiewa odwaga, by stanąć po swojej stronie, nawet jeśli popełniało się błędy. Wesoły klimat większości utworów, mimo trudniejszych tematów, jest zupełnie zamierzony. Kiedy trzeba płakać – płaczę, ale na co dzień wolę dawać ludziom trochę humoru i nadziei. To też mój sposób na radzenie sobie z trudnymi momentami. Łatwiej mi przekuć ból w śmiech i w ten sposób przejść przez kryzysy z większym spokojem. Stylistycznie szukałam siebie – nowych brzmień, energii i przekazu, który chciałabym nieść w świat. Szukałam swojej muzycznej tożsamości. Póki co ten album wygląda właśnie tak. Humor, dziarskość i kontrasty w tekstach, ale także dużo pokory – dokładnie tak radzę sobie z życiem. Czuję ten album jak twardy krok na ziemi – jak moment, gdy otrzepujesz z siebie błoto i w końcu widzisz własny blask. Wiesz, kim jesteś i dokąd zmierzasz. Po jego wydaniu mogę powiedzieć tylko jedno: „Wystarczy tego starego. Jestem gotowa na to, co nowe” — dodaje VALENTINA.

Eliza Sokoluk i jej debiut powieściowy: "Limi nieliczny z nielicznych. Samotna droga". Bohater, który skradnie twoje serce. Historia poruszająca i wciągająca.

Powstał film oparty na książce Agnieszki Lis "Marcepanowa miłość". Film zatytułowany jest "Piernikowe serce". Wyreżyserował go Piotr Wereśniak, w obsadzie znaleźli się m.in. Olga Bołądź, Stefan Pawłowski, Małgorzata Socha, Mikołaj Roznerski, Piotr Głowacki, Barbara Kurdej-Szatan, Katarzyna Żak czy Dorota Zięciowska. Agnieszka Lis opowiada o kulisach ekranizacji i spotkaniu z producentem.

Karolina Tuz -to wokalistka, ale także multiinstrumentalistka, nagrywająca i produkująca muzykę. Utwory komponuje, przykładając ogromną wagę do tekstu. Jej muzyczne wykształcenie (Akademia Muzyczna we Wrocławiu - fortepian), oraz duże doświadczenie sceniczne pozwalają na swobodne poruszanie się w bardzo szerokim spektrum stylistyk: od delikatnych brzmień, poprzez etnofolk po wręcz rockową energię. Śpiew uzupełniają muzyczne dialogi między instrumentalistami, którzy rozumieją się... bez słów! Na scenie Karolinie, która śpiewa i gra na pianie oraz ukulele towarzyszą świetni muzycy: Tomasz Karmiński - gitary Mateusz Pęciak – syntezatory, akordeon, cajon Włodzimierz Tuz - flet, drumla Janusz Lewandowski - gitara basowa/kontrabas Tomasz Burzyński - perkusja W muzyce Karoliny jest popowa lekkość, rockowy nerw, elementy etno-folkowe, ale także poetycka fraza, która nadaje niebywałej szlachetności. W jej głosie jest elegancja, ale też świadomość związana z przekazem. Artystka wie, po co i dla kogo śpiewa. Szukajmy jej na koncertach, bo jej piosenki tworzone są do tego, by na żywo prezentować je publiczności. Pierwsza płyta Karoliny Tuz "Pola lawendowe" wyszła nakładem wrocławskiego wydawnictwa Luna Music. Potem pojawiły się jeszcze dwa krążki: EP "Nocodnie" i "Krzesłoi inne planety". Dobiega końca nagrywanie nowej płyty, znajdzie się na niej 10 premierowych piosenek, do których muzykę napisała Karolina. Autorami tekstów są: Marzena Sadocha, Aneta Dobrzańska, Piotr Bielawski, Henryk Pawłowski i Jakub Korthals.

Alicja Markiewicz - młoda, zdolna, obiecująca wokalistka, stypendystka Sochaczewskiego Centrum Kultury. Chodzi do 7 klasy Szkoły Podstawowej Nr 6 w Sochaczewie, jednocześnie uczy się w Szkole Muzycznej i uczęszcza do Sochaczewskiego Centrum Kultury.

Jakub Wojewoda wiceprzewodniczący Rady Miejskiej i założyciel Muzealnej Grupy Historycznej im. II batalionu 18 pułku piechoty – to społeczna grupa założona w 1998 r. Muzealna Grupa Historyczna opiekuje się cmentarzami wojennymi i grobami poległych w Bitwie nad Bzurą. Akcja sprzątania cmentarzy wojennych "Światełko dla żołnierza" trwa już 25 lat!

Anna Wolińska i Jolanta Kawczyńska - Teatr z dialogiem - zapraszają na spotkanie z poezją Jana Kochanowskiego. Burmistrz Miasta Sochaczew, Sochaczewskie Centrum Kultury oraz Miejska Biblioteka Publiczna w Sochaczewie wraz z instytucjami i stowarzyszeniami z Sochaczewa zapraszają na widowisko "Pod lipą mistrza Jana", które tradycyjnie sochaczewski Teatr z Dialogiem przygotowuje w ramach Narodowego Czytania. Widowisko - to nie tylko przybliża widzom postać Jana Kochanowskiego - wybitnego polskiego poety, dramaturga i filozofa, lecz również służy integracji lokalnej społeczności poprzez wspólne czytanie ponadczasowych, uniwersalnych utworów mistrza pióra. To wspólne poszukiwanie złotego środka i próba na nowo odczytania twórczości poety. Twórczość Jana Kochanowskiego zobrazowana w widowisku zostanie także malarstwem, tańcem i muzyką. Ponad 100 uczestników, liczna publiczność, którą łączy w jakże pięknej akcji Narodowego Czytania - polski język i literatura. Rezerwacja miejsc: 46 863 07 68

Katarzyna Fiołek - pisze baśnie dla dużych dziewczyn. Książki-kocyki na piątkowe wieczory, na leżak, na plażę i na leniwe popołudnia z kotem na kolanach - to jej motto. Napisała 4 powieści: "Wszystkie gwiazdy są twoje", "Tam gdzie czeka spokój", "Zabiorę Cię do domu", "Za horyzontem zdarzeń". Dziś o tej najnowszej.