Kultura w niedzielę

Ewa Szałapska dyrygent Chóru Towarzystwa Śpiewaczego Ziemi Sochaczewskiej. W Sochaczewie odbyły się Jesienne Spotkania z Pieśnią Chóralną im. Bohaterów Walk nad Bzurą. Pamięć – Wdzięczność – Nadzieja” pod takim hasłem odbył się koncert poświęcony Bohaterom Walk nad Bzurą. Organizatorzy to Sochaczewskie Centrum Kultury oraz Chór Towarzystwa Śpiewaczego Ziemi Sochaczewskiej. Gospodarze wystąpili wspólnie z zaproszonymi zespołami z Warszawy i Żyrardowa. Cztery zespoły na jednej scenie.

Arkadiusz Wiśniewski: „Przez 25 lat grałem wspólne historie. Te są w końcu moje. Emocje znam z obu stron: sceny i gabinetu terapeutycznego. Od 2003 roku występuje z Czerwonymi Gitarami, z którymi zagrał około 2500 koncertów w Polsce, Europie i Stanach Zjednoczonych. Jest współautorem repertuaru zespołu - utwory jego autorstwa, wśród nich „Lecz tylko na chwilę", „Senny szept" i „Czerwona gitara", mają dziś łącznie około 19 milionów odtworzeń w serwisie YouTube i 2,7 miliona na Spotify. W 2005 roku „Senny szept" znalazł się w plebiscycie Przebój Lata Jedynki. W 2025 roku artysta został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Drugą, mniej znaną stroną artysty jest psychologia. Arkadiusz Wiśniewski jest certyfikowanym terapeutą uzależnień i muzykoterapeutą, współpracuje z Mazowieckim Centrum Neuropsychiatrii, gdzie pracuje z dziećmi i młodzieżą w kryzysie. To połączenie jest fundamentem całego projektu: o samotności i bezsenności nie tylko śpiewa, ale zna je z codziennej praktyki zawodowej. W przygotowaniu płyta, a na razie dwa single. Pierwszy to „Nocny spacer" - dojrzały pop/rock o organicznym brzmieniu - stały, motoryczny puls, bas, gitary i bogate harmonie wokalne. Tekst Wojciecha Byrskiego opowiada o nocy jako porze, w której wracają myśli: o pustym domu, który wygania na ulicę, i o ludziach mijających się w uśpionym mieście. Kolejne to „Zapominanie" oraz „Powoli" (luty/marzec 2027). Album „50/25" - to jedenaście autorskich utworów - zaplanowany jest na 2027 rok, wraz z koncertem premierowym oraz wydaniem na CD i limitowanym winylu. Muzycznie „Zapominanie” to motoryczny pop z organicznym zacięciem. Piosenka łączy pulsujący, wyrazisty rytm sekcji z przestrzennymi partiami gitarowymi oraz chwytliwym, melodyjnym refrenem, który zostaje w pamięci już po pierwszym przesłuchaniu. Za kompozycję odpowiada Arkadiusz Wiśniewski, natomiast warstwę liryczną - podobnie jak w przypadku pierwszego singla - stworzył Wojciech Byrski.

Jasiek Piwowarczyk -zwycięzca „The Voice of Poland”. "halo Huston" to jego debiutancki singiel, jeden z największych przebojów lata w Polsce. Utwór notuje około 100 tysięcy odsłuchów miesięcznie na Spotify i należy obecnie do najczęściej granych piosenek w polskich stacjach radiowych. Łącznie we wszystkich serwisach „Halo Houston” zgromadziło już ponad milion odsłuchów. Artysta wydał kolejny utwór "obłoki". Ukończył szkołę muzyczną II stopnia w klasie wokalu, Szkołę Musicalową Macieja Pawłowskiego oraz wokalistykę jazzową na Akademii Muzycznej w Katowicach. Wcześniej śpiewał w chórze przez 10 lat oraz występował m.in. w Operze Krakowskiej i Teatrze Słowackiego. Poza solową ścieżką udziela się w formacjach łączących jazz, funk, folk i rock (takich jak The Ancimons czy Hulajdusza).

Maja Nowak (@maja.nowak.autorka) – autorka powieści młodzieżowych i romansów. Nie może narzekać na wydawców. "Oczarowanie" - to wyjątkowo udany debiut. Powieść powstała w ciągu kilku dni. Maja pochodzi z Katowic, gdzie ukończyła pedagogikę resocjalizacyjną. Przez kilka lat mieszkała w Irlandii, Wielkiej Brytanii i USA, a doświadczenia z życia za granicą często wykorzystuje w swoich historiach. Jest autorką powieści Błysk, Ten niezwykły i Oczarowanie. Sport, zwłaszcza bieganie i kolarstwo długodystansowe, daje jej przestrzeń do refleksji i budowania fabuł. Prywatnie wielka fanka romansów i kryminałów. Nauczycielka angielskiego w podstawówce. Powieść "Oczarowanie" - Po przeprowadzce do Katowic Jowita zostaje wychowawczynią klasy, w której uczy się osiemnastoletni Łukasz. W jej małżeństwie nie dzieje się dobrze, a atrakcyjny perkusista rockowego zespołu, mimo popularności, jeszcze nigdy nie spotkał dziewczyny, w której mógłby się zakochać. Kiedy poznaje Jowitę, szybko dostrzega w niej coś więcej niż to, co widzą jego koledzy, skupieni jedynie na urodzie młodej nauczycielki. Różnymi sposobami próbuje się do niej zbliżyć. Jowita stara się utrzymać dystans, ale też czuje, że między nią a chłopakiem zaczyna iskrzyć. Dzieli ich siedem lat i sporo życiowych doświadczeń, choć wiele ich łączy. Lubią tę samą muzykę, bawią ich podobne żarty i - co najważniejsze – pojawia się między nimi chemia, nad którą coraz trudniej im panować. Gdy małżeństwo Jowity się rozpada, więź między nią a Łukaszem staje się jeszcze silniejsza. Tylko co się wydarzy, gdy uczucie wymknie się utartym społecznym regułom?

VEROA – „DOM BARW” Debiutancki album VEROA „Dom Barw” jest już dostępny na wszystkich platformach streamingowych oraz w wersji fizycznej. To pop-folkowa opowieść o emocjach, wchodzeniu w dorosłość i poszukiwaniu własnej tożsamości – zamknięta w spójnej, pełnej wrażliwości formie muzycznej.VEROA, czyli Weronika Uba, to wokalistka, skrzypaczka i kompozytorka, absolwentka kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Jej twórczość łączy akustyczne instrumenty z nowoczesnym brzmieniem, tworząc charakterystyczne połączenie alternatywnego popu i folku. Artystka została doceniona m.in. Grand Prix Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej OFPA w Rybniku oraz występem na Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Album „Dom Barw” to osobista podróż przez emocje i doświadczenia młodego pokolenia. Piosenki, balansujące między poetyckością a współczesnym językiem, opowiadają o relacjach, tęsknocie, poszukiwaniu bliskości i budowaniu własnego świata wartości. Tytułowy singiel „Dom Barw” stanowi główną oś wydawnictwa. To manifest przeciwko emocjonalnemu chłodowi i zaproszenie do tworzenia relacji opartych na uważności, cieple i wzajemnym szacunku. W dniu premiery albumu artystka zaprezentowała również teledysk do utworu „Zapałki” – surowej, poruszającej kompozycji o nostalgii i tęsknocie za beztroską. – „Dom Barw to historia mojej drogi do poznania siebie – początki dorosłości i pytania o to, kim jestem. To także opowieść o domu jako bezpiecznej przystani. Chciałam stworzyć przestrzeń, która zachęca do szukania ciepła, głębi i własnego miejsca” – mówi VEROA. Album powstawał przez ponad dwa lata i jest efektem konsekwentnie rozwijanej wizji artystycznej. „Dom Barw” to nie tylko debiut, ale wyraźna deklaracja wrażliwości i kierunku, w którym artystka zamierza podążać. https://www.instagram.com/veroa.music/ https://www.youtube.com/watch?v=r65wMQ1kE28 https://www.youtube.com/watch?v=226B1qT3_tQ

Hanna Pałuba wicedyrektor Teatru Żydowskiego o 23 Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera 2026. Dziś koncert finałowy: Opera Klezmerska: "W nocy na Starym Rynku" - Teatr Wielki - Opera Narodowa w Warszawie. Wystąpią znakomici artyści m.in. z Nowego Jorku, którzy przybyli specjalnie na ten spektakl.

Autor tekstów, kompozytor, wokalista i gitarzysta Marek Gargas prezentuje pierwszy autorski zestaw sześciu utworów, otwierający jego projekt muzyczny. To początek długofalowej działalności artystycznej, której celem jest konsekwentne prezentowanie autorskiej twórczości szerokiej publiczności. Artysta od lat konsekwentnie buduje własny repertuar, łącząc działalność autora tekstów, kompozytora, wokalisty i gitarzysty. Efektem tej pracy jest zbiór melodyjnych piosenek opartych na autorskich kompozycjach i tekstach poruszających tematy bliskie współczesnemu odbiorcy. Pierwszą odsłonę projektu stanowi sześć utworów: „Słodkie przebudzenie”, „Tańcząc z miłością”, „Życia karta”, „Nostalgia”, „Wspomnienie – Ideał wyśniony” oraz „Alibi”. Każdy z nich stanowi odrębną muzyczną opowieść, zachowując jednocześnie wspólny charakter całego przedsięwzięcia. Twórczość Marka Gargasa opiera się na przekonaniu, że dobra piosenka powinna łączyć zapadającą w pamięć melodię z tekstem niosącym emocje i znaczenie. To repertuar tworzony z myślą o słuchaczach ceniących autentyczność, szczerość oraz przystępność muzycznego przekazu. W prezentowanych utworach pojawiają się tematy miłości, relacji, tęsknoty, wspomnień, nadziei i życiowych wyborów. Każda kompozycja ukazuje te emocje z innej perspektywy, dzięki czemu cały zestaw tworzy różnorodną, a zarazem spójną całość. Marek Gargas nie podąża za chwilowymi trendami. Stawia na własny styl, melodyjność oraz piosenki, których siłą jest połączenie muzyki i treści. Jego celem jest tworzenie utworów, do których słuchacze będą chcieli wracać niezależnie od zmieniającej się mody. Przekazywany materiał stanowi zaproszenie do poznania twórczości artysty i otwiera pierwszy etap jego obecności na polskim rynku muzycznym. – Nie interesuje mnie opowiadanie historii, które kończą się po trzech minutach piosenki. Fascynuje mnie to, co zostaje w człowieku na lata - pamięć, tęsknota, nadzieja, miłość i nieustanne poszukiwanie własnego miejsca. Z tych emocji powstał cykl utworów, które tworzą spójną opowieść o dojrzewaniu, bliskości i życiowych wyborach - mówi Marek Gargas.

Furorę zrobiła Karolina Goźlińska śpiewająca z nami piosenkę Wieśka (Wiesław Tupaczewski) "Przy Tobie" Tak się spodobało, że był bis - piszą członkowie Kabaretu OT.TO. Na naszej antenie premiera duetu Karolina Goźlińska i Wiesław Tupaczewski. Koncert w Katolickie Centrum Kultury Dobre Miejsce

Maria Jóźwicka - I WiceMiss oraz Miss Social Media i Kacper Kordowski - Mister of Friend. Ona przyjechała z Gdańska on z Poznania. Miss i Mister of Model to prestiżowy, ogólnopolski konkurs modelingowy dedykowany początkującym modelkom i modelom, którego założycielem i głównym organizatorem jest Piotr Górski. Wydarzenie to stanowi "pierwszy krok w świecie mody". Pomaga uczestnikom otworzyć drzwi do profesjonalnych pokazów, prestiżowych sesji zdjęciowych oraz nawiązania kluczowych kontaktów w branży fashion.

Grzegorz Kapla - pisarz, dziennikarz, podróżnik, autor cyklu: „Trzy pozytywy na dzisiaj”. To cykl felietonów i wpisów, w których dzieli się swoimi obserwacjami oraz uczy uważności na co dzień na swoim profilu ⁠"Kapla w drodze" w serwisie Facebook.

Przez dekady badania nad starzeniem się prowadzono z męskiego punktu widzenia. Kobiece ciało bywało traktowane jako biologiczny wariant, wyjątek od reguły, źródło zmiennych, które komplikują analizę. Dr Łukasz Sobkowiak odchodzi od tego krzywdzącego uproszczenia. "Długowieczność kobiet" to publikacja, w której Łukasz Sobkowiak podejmuje ten temat. Zaprasza do spojrzenia na zdrowe starzenie się kobiet jako na autonomiczną, fascynującą opowieść – głęboko zakorzenioną w biologii molekularnej, a jednocześnie nierozerwalnie związaną z codziennymi wyborami i doświadczeniami życiowymi. Dr Łukasz Sobkowiak (ur. 1984) – biolog molekularny, popularyzator nauki, ekspert w dziedzinie regulacji ekspresji genów. Na stażu podoktorskim prowadził badania naukowe w Programie Terapii Genowych Człowieka na jednym z najlepszych uniwersytetów świata – w Stanford School of Medicine w Kalifornii. Członek Polskiego Towarzystwa Biochemicznego, prowadzi konto na Instagramie, blog naukowy bioportal.info oraz podcast „Czas na długowieczność”.

Premierowy singiel młodej wokalistki. Marcella stawia coraz odważniejsze kroki na polskiej scenie muzycznej. Jej najnowszy singiel MUR to śmiała propozycja, która podbije serca miłośników jakościowego popu. Marcella, a właściwie Marcelina Wachowiak, ma na swoim koncie takie single, jak Chwila zwątpień, Akcja Reakcja, Brak Ciebie, Daj się unieść czy Let Me Go oraz EP-kę z piosenkami: Mało ciebie mam, Jesienny strach, Możesz wszystko i Powiedziałam. Mimo ukończenia studiów na wydziale wokalnym (śpiew klasyczny), świadomie odcięła się od akademickich ram, by tworzyć muzykę w pełni autentyczną. Po latach poszukiwań własnego brzmienia odnalazła swój azyl w alternatywnym popie. Jej twórczość to intymna odskocznia od codzienności – miejsce na artystyczne wyżycie i osobiste domykanie trudnych rozdziałów. To przestrzeń, w której muzyka staje się językiem emocjonalnej niezależności, konsekwentnie budując świat, w którym wrażliwość idzie w parze z siłą. Muzyka to dla Marcelli nieustanny, ciągły proces, nierozerwalnie spleciony z życiem. W każdej ze swoich piosenek artystka pozostawia kawałek siebie i nie inaczej jest tym razem! Jej najnowszy singiel stanowi najbardziej bezkompromisowy krok w karierze Marcelli. MUR to intymny manifest wokalistki. Utwór opowiada o tym, jak po serii miłosnych rozczarowań budujemy emocjonalną zbroję. Tytułowy MUR daje dystans, który pozwala bohaterce odciąć się od toksycznych schematów i odzyskać kontrolę. Głęboki, niski i intymny wokal Marcelli zderza się tu z lekką, nowoczesną produkcją, tworząc w efekcie jakościowy, przebojowy kawałek z pogranicza alternatywnego popu. Za brzmienie singla odpowiadają legendy polskiej sceny: Leszek Biolik (produkcja) oraz Leszek Kamiński (miks i master), którzy nadali projektowi nowej, odważniejszej formy. Premierze utworu towarzyszy również wyjątkowy teledysk autorstwa Lilianny Obst, którego warstwa wizualna odzwierciedla 3 stany: ● SREBRO (zbroja) – chłodna, niedostępna wersja artystki: decyzja o odcięciu się od kolejnych potencjalnych zranień. ● GRANAT (pragnienie) – postać leżąca na obłoku: stan zawieszenia między rzeczywistością a marzeniem o bezpiecznej miłości. ● CZERŃ (żałoba) – postać w czerni, odrywająca płatki niebieskiej róży: symbol pożegnania z przeszłością i rytualnego domknięcia rozdziału.

Druga płyta, którą przedstawia emilJa (Emilia Pawłowska). To "Ja" nie jest przypadkowe, chodzi o to, by dotrzeć do swoich emocji, zrozumieć i zaakceptować siebie. To niełatwe, ale warto próbować - twierdzi artystka. EmiliJa to wokalistka, tekściarka i kompozytorka, tworząca dojrzałą muzykę z pogranicza popu i alternatywy, nawiązująca do wrażliwości artystek takich jak Joni Mitchell. W 2026 roku wydała album „Dziewczynnik”, promując go m.in. singlem „Naturalny rytm spraw”. Jej twórczość cechuje emocjonalność i charyzma. W swoich piosenkach emilJa upomina się o energię dojrzałej kobiecości we współczesnym świecie. Bezpardonowa radość miesza się w niej z dużym bagażem życiowego doświadczenia i uniwersalną muzyczną elegancją. To dzięki tej fuzji ma tak wiele do opowiedzenia. „Nie da się jednoznacznie określić stylu muzycznego w którym ona się porusza. Jest to na tyle niejednoznaczne, że samo w sobie jest dla mnie bardzo interesujące.” - mówi producent, Ryszard Wojciul. Dziewczynnik to więcej niż muzyka. To zapis emocji, obserwacji i przemian, zachodzących w każdej kobiecie z biegiem lat i doświadczeń, podzielony symbolicznie na cztery pory roku. Dzięki tekstom napisanym nie tylko przez emilJę, ale też poetki w różnym wieku, te melodyjne piosenki niosą głęboki i prawdziwy przekaz, z którym może się utożsamić wiele osób, nie tylko kobiety. Muzycznie Dziewczynnik łączy w sobie cechy m.in. indipopu, muzyki alternatywnej czy jazzu, nie dając się zaszufladkować w oczywisty sposób. „Precyzyjne określenie w jakim świecie muzycznym Emilia się porusza, jest na tyle niejednoznaczne, że samo w sobie powoduje, że jest dla mnie interesująca.” - wspomina producent Dziewczynnika, Ryszard Wojciul. - „Jej przekaz jest uniwersalny i mądry. Pokazuje kobiecość dojrzałą i budującą”. „Moim zdaniem to jest taka mądra, głęboka odmiana feminizmu. emilJa opowiada o tym, jak ona widzi siebie i świat, jak ona czuje. Jak zaprzyjaźnia się z samą sobą.” - dodaje Marcin Olak, odpowiedzialny za warstwę kompozycyjną płyty. - „I ona mówi prawdę, która może trafić do tych, którzy już nie są dziećmi. To jest coś, czego nam cholernie brakuje w kulturze.” "Dziewczynnik" to nie tylko płyta. Zachęca do uważności i do działania. Nie chodzi tu nawet o samo zapisywanie pustych stron w dołączonej do albumu książeczce. "Ten album to zaproszenie do przestrzeni serca - tak nazywam to miejsce w nas, w którym czujemy się wolni, najwspanialsi na świecie, swoi kochani. To jedna wielka dawka miłości i akceptacji, których potrzebuje każdy z nas, by się otworzyć. By przyjrzeć się sobie z pełną uczciwością, bez oceniania i cenzurowania, z wiarą w marzenia. Tak, jak robiliśmy to w dzieciństwie.” — opowiada emilJa - „Dobrze wiem, że taka podróż wymaga odwagi, sama ją odbyłam. I Was też do niej zapraszam, jeżeli tylko tę odwagę w sobie znajdziecie.” emilJa (właśc. emilia pawłowska) – wokalistka, która po długiej przerwie wraca jako dojrzała artystka. Jej debiutancki album „Niebo nad jeziorem”, zdobył uznanie dziennikarzy muzycznych i gościł na playlistach wielu stacji radiowych. Jako emilJa opowiada o kobiecości bez patosu, ale z głębią i ciepłem, nawiązując muzycznie do takich artystek jak np. Joni Mitchell czy Becca Stevens. Jej śpiewanie charakteryzuje się dużą autentycznością. Dzięki niezwykłej umiejętności przekazywania emocji, potrafi nie tylko wzruszać, ale też energetyzować i zarażać ogromnymi pokładami pozytywnej energii. słowa: Anna Szuca (1) prof Magdalena Szpunar ( 2) Alina Rzepecka ( 3, 4, 5,8,9, 11,12 ) emilJa ( 6,7,10) muzyka: Marcin Olak w nagraniach udział wzięli: emilJa – śpiew Ryszard Wojciul - klarnet, klarnet basowy, saksofon, instrumenty klawiszowe , produkcja muzyczna Marcin Olak - gitary akustyczne i elektryczne, harmonijka, mandolina, instrumenty perkusyjne, śpiew (2, 10 )

Żaneta Chełminiak dała się bliżej poznać dzięki udziale w programach: „Szansa na sukces” - dwa razy uczestniczyła i „The Voice of Poland”, którego była finalistką. Teraz prezentuje pierwszy singiel po zwycięstwie w The Voice Comeback Stage powered by Orange i udziale w The Voice of Poland, gdzie wokalistka była jedną z czterech finalistów. Jej najnowszy utwór idealnie oddaje to, kim jest i kim bardzo chciałaby być. To historia o odpuszczeniu, o tym, że gdy w końcu to zrobimy, przestaniemy wszystko dookoła rozkładać na czynniki pierwsze, będzie nam zdecydowanie lżej. O radości, płynącej z bycia sobą i świadomości tego, kim się jest. Urosłam, urastam, wzrastam, dojrzewam, zmieniam się — na lepsze. To piosenka, która opowiada o tym, żeby żyć po swojemu, nie przejmować się zdaniem innych i pozwolić sobie być dla siebie ważną. Nie przedkładać dobra wszystkich nad własne. Nie mieć wyrzutów sumienia z powodu stawiania siebie na pierwszym miejscu — opowiada Żaneta Chełminiak. Autorkami tekstu są Żaneta Chełminiak i Magdalena Wójcik, znana również jako Goya, która jest współautorką hitów wielu artystek, m.in.: sanah, Bryskiej, Bletki czy Ani Karwan. Za warstwę muzyczną i producencką utworu odpowiadają Karol Serek i Paweł Wawrzeńczyk, czyli duet tworzący kolektyw Liker$. To właśnie nimi Żaneta Chełminiak współpracowała podczas tworzenia swojej ostatniej piosenki — Daj mi odejść, która powstała na potrzeby programu The Voice of Poland. Minimalistyczna forma poprzedniego singla artystki przybrała tym razem bardziej gitarowo-popowego brzmienia, stanowiąc tym samym spójną kontynuację poprzedniej współpracy z producentami w bardziej energetycznej odsłonie.

"Zima w Nałęczowie" Anety Krasińskiej – to poruszająca powieść obyczajowa, otwierająca nowy cykl autorki "Cztery pory roku". Na razie ukazał się pierwszy tom planowanej serii. W marcu kolejny: "Wiosna w Ciechocinku". Każdy z czterech tomów to oddzielna historia, łączy je tylko miejsce, uzdrowiska, oczywiście za każdym razem inne. Bohaterka pierwszej historii doświadcza zdrady narzeczonego i bardzo boleśnie ją przeżywa. Może Nałęczów pomoże na skołataną duszę i "krwawiące serce"? Pośpiech towarzyszący Lidce Adamiak tak w życiu prywatnym, jak i zawodowym poskutkował dramatycznym odkryciem, po którym zaczęła się zastanawiać, czym jest miłość. W jednej chwili jej uporządkowane i zaplanowane życie w stolicy legło w gruzach. Tylko dzięki trosce i wsparciu przyjaciółki kobieta nie popada w obłęd i za jej namową wyjeżdża do Nałęczowa, by nabrać dystansu do wydarzeń i móc spokojnie zasiąść do wieczerzy wigilijnej. Zarówno sam Nałęczów, jak i jego mieszkańcy zdumiewają Lidkę od pierwszych chwil pobytu w kurorcie, jednak z każdym dniem coraz bardziej jej się tu podoba. A gdy odkrywa drogocenną biżuterię, rozpoczyna poszukiwania prawowitego właściciela. Dzięki temu choć na chwilę zapomina o własnych kłopotach i skupia się na poznaniu historii przedwojennego Nałęczowa i pewnego kuracjusza. Tym razem Aneta Krasińska przenosi swoich czytelników do otulonego śnieżnym puchem i pachnącego przyprawą do piernika Nałęczowa, w którym przeszłość i współczesność wzajemnie się przenikają, a skutki miłości i nienawiści mają wpływ na to co tu i teraz. Aneta Krasińska to polska pisarka, autorka licznych powieści obyczajowych, często z wątkami historycznymi (zwłaszcza z okresu PRL i II wojny światowej) oraz sensacyjnymi. Zadebiutowała w 2015 roku powieścią „Finezja uczuć”. Do jej znanych książek należą m.in. „Nauczycielka z getta”, „Sanitariuszka”, „Pianistka” oraz cykl „W cieniu PRL-u”. o Cykl Sanitariuszka: Sanitariuszka, Pianistka. Cykl Matylda: Droga ku przyszłości, Droga ku marzeniom, Droga ku miłości. Trylogia gdańska: W objęciach nazisty, W objęciach niewoli, W objęciach mroku. Inne: Nauczycielka z getta. Wciąż pod wiatr.

Ma 16 lat. Jest uczennicą L.O. im. Fryderyka Chopina w Sochaczewie. Absolwentka Sochaczewskiej Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w klasie fortepianu. Od najmłodszych lat związana z Sochaczewskim Centrum Kultury. Pierwsze kroki na scenie stawiała w Abstrakcie, gdzie uczyła się baletu, należała też do zespołu Folklorek. Przez wiele lat związana ze scholą dziecięcą przy parafii św. Wawrzyńca. Od 8 lat trenuje wokal pod okiem Magdaleny Ptaszyńskiej. To właśnie jej Amelia zawdzięcza swój warsztat artystyczny. Amelia należy również do Klubu Piosenki - w Sochaczewskim Centrum Kultury - którym opiekuje się Jola Kawczyńska. Wspólnie przygotowują utwory na uroczystości i koncerty w naszym mieście. Od dziecka otacza się wspaniałymi, sochaczewskimi muzykami, którzy uczą ją wrażliwości muzycznej, zarówno na lekcjach muzyki, w szkole muzycznej, jak i w kołach zainteresowań. Amelia jest laureatką wielu festiwali wokalnych na szczeblu ogólnopolskim i międzynarodowym. Zdobyła Złotą Agnieszkę w Przeglądzie Osieckowym, podczas którego akompaniował jej Igor Chmielewski, znakomity pianista jazzowy, który zauważył ją podczas jednego z festiwali i zaproponował współpracę. Razem wygrali festiwal piosenką Wojciecha Młynarskiego „Jeszcze w zielone gramy” i „Jeżeli miłość jest” Agnieszki Osieckiej. We wrześniu zdobyła Grand Prix na międzynarodowym festiwalu wokalnym w litewskiej Palandze. Jest to festiwal na wyjątkowo wysokim poziomie artystycznym i organizacyjnym. Jest też laureatką Festiwalu Piosenki Aktorskiej, Filmowej i Musicalowej: „Piosenka w Meloniku” w Rzeszowie. W jury zasiadali: Czesław Mozil, Agnieszka Hekiert i Robert Janowski, który nazwał Amelkę „Ziomalkiem” i wspomniał publiczności, podczas uroczystego koncertu galowego, że uczęszczał do tego samego liceum co Amelka. Kilka miesięcy później zasiedli wspólnie w jury w sochaczewskim konkursie piosenki bajkowej. Bardzo bliski jej sercu, jak zapewnia, jest sochaczewski festiwal: „Nie mówię szeptem, gdy mówię skąd jestem”. W ostatniej edycji Amelka zdobyła Grand Prix i w nagrodę otrzymała wycieczkę do Europarlamentu w Brukseli. Właśnie w Brukseli obchodziła swoje 16 urodziny. Amelia jest finalistką Festiwalu Piosenki i Tańca w Koninie - razem z orkiestrą festiwalową wykonała utwór „Nie wie nikt”. W 2025 roku po raz trzeci otrzymała stypendium za wybitne osiągnięcia artystyczne. Niesamowitych doznań artystycznych dostarczają je zawsze występy na żywo z zespołem muzycznym lub orkiestrą, jak chociażby ostatnio „Amerykański sen”, czy Koncert Noworoczny” z Orkiestrą Kameralną Camerata Mazovia. Wiele zawdzięcza swojej pierwszej nauczycielce muzyki Pani Aldonie Kłos- Gosik, która zauważyła u niej talent wokalny i bardzo jej kibicowała. Robi to do dziś. W wolnym czasie Amelia szlifuje grę na pianinie i pracuje nad autorskimi utworami. Za rok przystąpi do matury i na tę chwilę jest to dla niej najważniejszy cel.

Jedna noc - nowa seria Kingi Wojcik z Julią Szyszką. Julia Szyszka wyrusza w swoją pokutną wędrówkę z plecakiem przez Polskę. Kiedy kontuzja zmusza ją do zrobienia przerwy w podróży, zatrzymuje się w opustoszałej jesienią Spale i wynajmuje domek nad Pilicą. Następnego dnia znajduje na brzegu rzeki zwłoki dziewczyny… Była policjantka mimowolne zostaje wmieszana w śledztwo. Odkrywając tajemnice mieszkańców miasteczka, naraża się na coraz większe niebezpieczeństwo. Zbrodnia nie może zostać bez kary, jednak komuś zależy na tym, żeby to, co wydarzyło się w Spale, na zawsze w Spale zostało. Nawet jeśli wymaga to kolejnych ofiar. Kinga Wójcik, z wykształcenia politolog, wywodzi się z rodziny policyjnej, co bez wątpienia wnosi do jej kryminałów autentyczność i dogłębną znajomość specyfiki śledztw. Jest autorką bestsellerowych serii kryminalnych z Leną Rudnicką i Aleksandrem Zamojskim, które zdobyły uznanie wśród miłośników gatunku. Jej styl charakteryzuje się przystępnym językiem, płynną narracją i umiejętnością budowania gęstej atmosfery. Czytelnicy zwracają uwagę na to, że książki Kingi Wójcik wciągają bez reszty, oferując inteligentne intrygi i bohaterów, z którymi łatwo się utożsamić. Wielu odbiorców docenia również, jak autorka zręcznie łączy elementy thrillera z głębszymi refleksjami na temat ludzkiej natury i moralności.

W sobotę 31 stycznia 2026 r. Jakub Wojewoda, Tomasz Malesa i Stowarzyszenie Muzealna Grupa Historyczna im. II batalionu 18 pułku piechoty zapraszają do udziału w pieszym 6. Rajdzie na Raty po Ziemi Sochaczewskiej. Impreza ta łączy edukację historyczną z turystyką pieszą, ukazując piękno mazowieckiej przyrody i przywracając pamięć o minionych wydarzeniach z historii Ziemi Sochaczewskiej. Zimowa trasa rajdu, organizowana od 13 lat na terenie gminy Iłów nosi nazwę ,,Tropem historii wojen światowych” i wiedzie uczestników poprzez Muzeum Ziemi Sochaczewskiej i Pola Bitwy nad Bzurą, Miejsca Pamięci Narodowej, cmentarze wojenne, stanowiska okopów, dawne obozowiska z czasów I i II wojny światowej i zabytki z innych epok.

Dagmara Andryka i jej debiut powieściowy książka "Tysiąc" zostanie zekranizowany. Niesamowita historia. Prawdziwa czy całkowicie wymyślona? Przekonajcie się sami. W 2026 roku pojawi się serial, na razie tylko tyle. Oto, niesamowita historia, która dzieje się w w mało gościnnym miasteczku Mille. Dziennikarka Marta Witecka przypadkiem zatrzymuje się w nieznanym miasteczku. Postanawia skorzystać z okazji i poszukać mocnego tematu, który przyniósłby jej upragniony sukces zawodowy. Jednak mieszkańcy przyjmują ją chłodno i zdecydowanie próbują pozbyć się gościa. Marta tym bardziej pragnie zostać i poznać to miejsce. Wkrótce dowiaduje się o klątwie. W miasteczku nie może mieszkać więcej niż tysiąc osób, a każde przekroczenie tej liczby niesie przerażające konsekwencje. Dziennikarka coraz lepiej odnajduje się w tej dziwnej społeczności, w której wszystkie pogrzeby są wesołe, bo zwalnia się miejsce, a związek gejów jest powszechnie akceptowany ze względu na brak dzieci. Poznaje ludzi, historie ofiar klątwy oraz skutki łamania zasad. W miasteczku dochodzi do kolejnego wypadku. Nikt jednak nie szuka winnego, wszyscy cieszą się, że znów uniknęli klątwy. Wiele wskazuje na to, że może tu działać seryjny morderca. Jednak pod wpływem opowieści mieszkańców Marta zaczyna wierzyć w istnienie anatemy...

DAMIAN KACPRZAK został zwycięzcą Konkursu Agroliga 2025 i otrzymał tytuł najlepszego rolnika na Mazowszu. Wraz z bratem Piotrem i tatą Ryszardem prowadzi gospodarstwo we wsi Stare Paski w gminie Teresin. Rodzina zajmuje się produkcją trzody chlewnej - 550 sztuk loch i roczna sprzedaż 13 tysięcy tuczników. Mają także własną biogazownię, to ogromna kilkunastomilionowa inwestycja. W rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajda mówi o rozwijaniu gospodarstwa i pasji, jaką dla niego jest rolnictwo. To był od początku świadomy wybór i na pewno nieprzypadkowe studia na SGGW - zapewnia.

Hanna Pałuba wicedyrektor Teatru Żydowskiego o Festiwalu Warszawa Singera. To już 22 edycja. Festiwal potrwa do 31 sierpnia, a odbywa się nieprzerwanie od 2004 roku i pokazuje, jak w przeszłości mogły przenikać się na naszej ziemi kultury różnych narodowości. Hanna Pałuba w rozmowie z Grażyną Bolimowską-Gajdą o programie tegorocznego Festiwalu